TEXTOS
¿Que temas debería tratar con mi trabajo? ¿De que puedo hablar de un modo sincero?
En un intento de responder a esas preguntas, en 2006 comencé una investigación académica que derivó en una serie de proyectos en relación con el entorno a habitar y el vínculo con el territorio. Si en un principio los trabajos exploraban una dimensión utópica y salvaje, con el paso del tiempo, el creciente impacto del ser humano sobre el paisaje y el entorno dio paso a una perspectiva mas sombría y desencantada. Esa “Utopía del refugio» se torno una “Distopía de la degradación”.
Sobrellevar esa nueva realidad transformó mi trabajo, que poco a poco se volvió mas discreto y matizado. Si antes proyectaba grandes intervenciones, como en el proyecto “Cuatro construcciones clandestinas” (2008), tiempo después comencé a realizar largas series de pequeños dibujos y a plantear proyectos que no tenían por que llegar a realizarse. Algunas de estas ideas en realidad si tomaron cuerpo, como por ejemplo el proyecto “Wolf” (2018) en el que realicé una reintroducción simbólica del lobo en Irlanda.
Con el paso del tiempo, y como acto de rebeldía y resistencia, he recuperado el trabajo desde la disciplina de la pintura pero con un enfoque cercano, cotidiano, alejado de los grandes gestos, tratando los temas que al parecer siempre me han movido (el habitar, lo natural, lo material…)
Poco a poco, al abrir puertas al azar y lo inesperado, han surgido otras motivaciones ocultas relacionadas también con lo manual y los procesos creativos, con lo arbitrario y lo racional, la memoria y el paso del tiempo, la conexión con la tradición y la búsqueda de sentido…
Quizás, como la vida real, ahora el trabajo se haya vuelto mas invisible y frágil, menos literal.
Quiero pensar que nunca he dejado de buscar un arte que funcione como una conversación, construyendo una especie de refugio desde el que podemos mirar lo que nos rodea de otro modo. Con el objetivo de contribuir a hacer del mundo un lugar mejor, en el buen sentido “mas humano” y mas hermoso.
OBJETIVO SILVANIA (2010-2018)
http://www.objetivosilvania.org/Objetivo_Silvania/portada.html
HORIZONTES DE SENTIDO (2024):
https://www.galeriajaviersilva.com/Exposiciones/HorizontesDeSentido_JMYague.htm
Crítica de la exposición «Horizontes de Sentido», Julio Tovar, El día de Valladolid (2024)
IRELAND, HERE THEY GO! (2024)
https://www.ardbia.com/art/summer-of-art-at-ard-bia-geksc
LA MONTAÑA PLANA (2020)
https://www.museoestebanvicente.es/es/lamontanaplana_josemariayague/
CUADROS DE LA NATURALEZA MUERTA (2020):
https://www.galeriajaviersilva.com/Catalogos/JMYague_CuadrosDeLaNaturalezaMuerta_Catalogo.pdf
-Crítica de la exposición Cuadros de la Naturaleza Muerta, Angélica Tanarro, El Norte de Castilla (2020)
WOLF (2018):
https://www.oliversearsgallery.com/josemariayague
-Crítica de la explosión WOLF, Aidan Dunne, The Irish Times (2018)
VIDA VERDE REE con Pilar Sampietro
José María Yagüe es un artista raro. Raro en su doble acepción de escaso y de peculiar. En España son escasos los artistas que viven y trabajan en pueblos de poco más de 90 habitantes. Es peculiar un artista que lo mismo recrea un castillo incendiado de Pieter Brueghel, un pintor del siglo XVI, que fabrica una maqueta inspirada en la Arquitectura Alpina de Bruno Taut, un visionario del XX. No es fácil tampoco determinar cuál es el tema de su obra, que reúne dibujos de insectos, monstruitos hechos con restos orgánicos, paisajes románticos con acrílico, instalaciones clandestinas en el campo… Vamos, que en ocasiones no sólo parece raro como artista, sino que ni parece artista, más bien un biólogo, un activista medioambiental, un arquitecto excéntrico o incluso un vagabundo con lecturas. Pero es a partir de estas anomalías como podemos trazar su perfil: no es que Yagüe no sea un artista, que lo es y de primera categoría, sino que no es un artista tal y como hoy lo concebimos. No es, en definitiva, un artista moderno.
Ese título se lo adjudicaron los modernos filósofos de la Ilustración a los que practicaban las Bellas Artes. Los que se dedicaban a otras menos bellas, como el arte médico, las artes del libro, por no decir las de la pesca (términos que seguimos utilizando hoy), no eran artistas. Los artistas de verdad, gozaban además de autonomía, esto es: eran libres de servidumbres religiosas, morales o científicas. Desde esa libertad podía ejercer el arte su función liberadora. Bien es cierto que desde entonces ha llovido mucho y hoy en día el arte, por su propio pie, se ha sometido al poder del mercado y el de los medios; pero esta es otra cuestión. De lo que se trata es de la figura del artista moderno, dedicado a educar y complacer los sentidos, sin responsabilidad moral ni pretensión científica. El artista que José María Yagüe no es, como ya dije.
Si el arte consistiera solamente en la producción de objetos bellos, estoy seguro de que no ocuparía el papel que ha ocupado y ocupa en la sociedad. Es verdad que actualmente sus productos, las llamadas obras de arte, son en primer lugar objetos de compraventa, su valor de cambio se superpone a su valor de uso hasta anularlo casi por completo. También sucede que la misma institución artística, que abarca desde Academias hasta talleres de enmarcado, pasando por museos y galerías, proporciona una legitimidad que blinda y da por sentada su pertinencia como la más excelsa emanación cultural. Pero no creo que todo esto baste para explicar su importancia.
Creo, más bien, que por debajo o por encima de ello, el arte es una disposición esencial de la naturaleza humana, que en cada época da forma a sus visiones y sus intuiciones. A sus sueños y a sus desvelos. Si conocemos la vida interior del ser humano es gracias a la literatura, no a la psiquiatría. Y si podemos apreciar la belleza de un paisaje no es gracias a los botánicos, sino gracias a la pintura, que hace ya siglos convirtió en atractivo lo que antes sólo era útil o amenazador (…)
La vida de cada vez más millones de personas en medios urbanos ha terminado por hacernos creer que no tenemos nada que ver con la naturaleza, incapaces de reconocer que hablar de naturaleza es hablar de nosotros mismos. Nuestra dependencia es tan profunda, que la psicología ha aceptado el término “Trastorno por déficit de naturaleza”, consecuencia de la desconexión con el medio natural. Y hay quienes piensan que la reconstrucción de nuestros vínculos emocionales con la naturaleza es condición necesaria para que podamos afrontar con éxito la actual y catastrófica crisis ambiental. El arte, las artes, tienen capacidad de mostrar y reforzar esos vínculos. Sin embargo, la imaginación, que es un animal salvaje de la mente, también está amenazada. Su extinción será provocada por la dieta única de imágenes prefabricadas y mensajes codificados a que nos obliga nuestra civilización. Es por eso que son necesarios viveros para la imaginación. Y un acopio de estímulos como son lo inesperado y lo excepcional. Lo raro.
Para terminar, transcribo un fragmento de un poema de Alfonsa de la Torre, que tan amiga fue de la abuela del artista. La poeta toma la Letanía Lauretana a la Virgen María y la “interviene” con términos botánicos.
Filii, Redemptor, mundi Deus, miserere floris.
Spiritu Sancte Deus, miserere floris.
Sancta Trinitas unus Deus, miserere floris.
Sancta Maria,
Sancta Dei Genitrix,
Sancta Virgo Virginum,
Palma Christi,
Pinus abies,
Pinus australis,
Persea gratísima,
Iguana deliatissima,
Alysia stellata,
Artemisa spicatta,
Chimophila umbellata
Salix fragilis,
Salis viminalis,
……….
En este poema, como en la obra de Yagüe, imaginación, naturaleza y emoción caminan juntas, y con ellas, lo más humano de lo humano.
Ora pro nobis.
José María Parreño
José María Yagüe is a strange artist – strange in the sense of both infrequent and unusual. In Spain few artists live and work in small towns of just 90 inhabitants. It is a peculiar artist who can as easily recreate a burning castle by Pieter Breughel (an artist from the 16th century) as he can create a model inspired by the Alpine Architecture of Bruno Taut (a visionary of the 20th century). Nor is it easy to determine the theme of his work, which brings together insects, little monsters made with organic remains, romantic landscapes in acrylic paint, clandestine installations in the countryside… I mean, sometimes he seems not just strange as an artist, but not even to be an artist, but rather a biologist, an environmental activist, and eccentric architect or even a well-read tramp. But it is just these anomalies that allow us to profile him: for it is not that Yagüe is not an artist, for he is, and in the highest degree, but that he is not an artist as we today conceive of such. He is, ultimately, not a modern artist.
That title was awarded by the modern philosophers of the Enlightenment to those that practised Fine Arts. Those that practised less fine arts, such as medicine, the art of the book or the art of fishing (terms we still use today), were not artists. True artists also enjoyed independence, that is, they were free from religious, moral or scientific obligations. Given that freedom, art could exercise its liberating function. It is indeed true that much has changed since then and nowadays art has allowed itself to be subjected to the power of the marketplace and the media, but that is another question. The question here is the figure of the modern artist, dedicated to educate and please the senses, with no moral responsibility nor scientific pretension. The artist that José María Yangüe is not, as I already said.
If art consisted merely in the production of beautiful objects, I am sure it would not have held the role it has held and holds in society. It is true that today its products, so called works of art, are primarily objects of trade, their exchange value is superposed on their useful value so as to almost completely remove it. It also occurs that the institution of art itself, ranging from Academies to framing workshops, by way of museums and galleries, provides legitimacy that protects and assures its belonging to the most exalted cultural emanation. But I do not believe all this is enough to explain its importance.
I rather believe that beneath and above it, art is an essential disposition of human nature, which in every period gives shape to its visions and intuitions, its dreams and its concerns. If we know the inner life of people it is thanks to literature, not psychiatry. And if we can appreciate the beauty of a landscape it is not thanks to botanists, but to painting, which centuries ago made attractive what until then had only been useful or threatening (…)
The fact that more and more millions of people live in urban environments has finally made us believe that we have nothing to do with nature, as we are incapable of recognising that to speak of nature is to speak of ourselves. Our dependence is so profound that psychology has accepted the term “lack of nature disorder” as a consequence of the disconnection from the natural environment. There are even those who think that the reconstruction of our emotional links with nature is a necessary condition for us to be able to successfully tackle the present, catastrophic environmental crisis. Art, the arts, have the capacity to show and reinforce those links. However, the imagination, which is a wild animal of the mind, is also under threat. Its extinction will come about through an unvarying diet of prefabricated images and codified messages forced on us by our civilization. That is why we need seedbeds for the imagination. And a supply of stimuli such as the unexpected and the exceptional. The unusual.
In conclusion, I transcribe a fragment of a poem by Alfonsa de la Torre, who was such a good friend of the artist’s grandmother. The poetess takes the Lauretan Litany to the Virgin Mary and modifies it with botanical terms.
………..
Filii, Redemptor, mundi Deus, miserere floris.
Spiritu Sancte Deus, miserere floris.
Sancta Trinitas unus Deus, miserere floris.
Sancta Maria,
Sancta Dei Genitrix,
Sancta Virgo Virginum,
Palma Christi,
Pinus abies,
Pinus australis,
Persea gratísima,
Iguana deliatissima,
Alysia stellata,
Artemisa spicatta,
Chimophila umbellata
Salix fragilis,
Salis viminalis,
……….
In this poem, as in all of Yagüe’s work, imagination, nature and emotion work together, and with them, what is most human in humanity. Ora pro nobis.
José María Parreño